donde vemos cassavetes

Mutual appreciation, Bujalski


who's that knocking at my door?, Scorsese


Manhattan, Woody Allen


Extraños en el paraíso, Jarmusch


Banda aparte, Godard


Los 400 golpes, Truffaut

primer esbozo de guión/ domingo con lluvia

ESCENA 1.

EXT. CALLE. TARDE-NOCHE

Casablanca, ducha. Sonido de la escena 2

Ciudad. Gente caminando, volviendo a sus casas.

ESCENA 2

INT. BAÑO DE JULIA. TARDE-NOCHE

El espacio está en penumbras. Altos contrastes.

TV en primer plano: Casablanca. Se ve apenas la cama de la habitación. En el fondo está la puerta del baño entreabierta.

Julia se está terminando de bañar / se pone la bata.

¿cabeza de julia bajo la ducha, empaneado?

Entra Tatiana comiendo chicles bola. Se sienta encima del inodoro/ bañadera. Moja los pies/ manos/ cabeza/ cuenta gotas. Cierra la ducha.

Julia se pone crema/ peina/ se seca las piernas/ crema en las manos/ depila con pincita.

Tatiana va a apagar la TV al cuarto. Vuelve.

Tatiana
Estoy cansada de ver siempre lo mismo (o algo así)

Trae la cartera de la madre. Hurga en la cartera hasta que encuentra el walkman. Se lo pone. Suena fuerte una canción en francés. Se corre los auriculares molesta.

Tatiana
Qué fuerte

Julia le saca los auriculares, apaga el walkman, le saca el aparato, y agarra el paquete de cigarrillo Gitanes que estaban en la cartera.

Julia continua con su aseo mientras tararea la canción que sonaba en el walkman. Tatiana tararea tb. (tal vez alguna balbucea alguna palabra en francés.)

Julia se sienta sobre el inodoro, prende un cigarrillo y fuma. Busca en la cartera los anteojos de sol. Los encuentra y se los pone. Fuma con los anteojos puestos. Se los saca enseguida.

Tatiana tose. Julia tira el humo para otro lado. Tatiana sigue revisando la cartera. Agarra un frasco de pastillas y lee del prospecto las contraindicaciones.

Julia tira el cigarrillo al inodoro, se levanta y ordena, limpia todo el baño. Peina a Tatiana. Agarra el poet: CHHHHHHHHHHHHHHHHHH.
Tatiana hace un súper globo.
Se explota el globo. Julia termina de tirar el desodorante de ambiente, se dirige a la pileta del baño y se empieza a cepillar los dientes con cepillo transparente (sobre la mesada del baño puede haber una foto de los padres de Julia). Julia le entrega el cepillo con la pasta ya puesta a Tatiana.
Tatiana pega el chicle sobre el mármol de la bañadera. Julia lo agarra con asco y lo tira al inodoro y se lava las manos enseguida.

Madre e hija frente al espejo lavándose los dientes. Tatiana tarda más. Julia termina, limpia el lavatorio, guarda el cepillo, acomoda la toalla, el jabón etc, y se va a su cuarto. Prende Casablanca y se acuesta.
Tatiana se queda un rato más. Deja la pileta escupida y se va al cuarto a acostarse con la mamá.

Puerta entreabierta del baño, Tatiana que se va y deja una luz prendida.
Baño sin nadie.

ESCENA 3
EXT. CALLE. TARDE- NOCHE

Sonido de la escena 2: Casablanca en la tele. Julia y Tatiana en la cama acomodándose por dormir. (ahí Tatiana le puede pedir a la mamá que le cuente alguna historia)

Gente volviendo a sus casas/ calle/ noche/ luces.

descripción de personajes

MADRE
Julia
45 años.
Signo del zodiaco: Géminis.
Divorciada.
Sufre de insomnio: pastillas para dormir
Tics: se mira al espejo los ojos, las uñas y la oreja.
Prolija, limpia
Le gusta el vino blanco. Guarda una petaca de su abuela.
Muchos perfumes.
Empezó arquitectura y dejo. Y así con muchas carreras.
Conoció al padre de su hija. Lautaro. En Ushuaia cuando viajaba con amigas.
Coge en telos.
No es fanática de la comida. Come en la cama. Toma mucho café negro. Come poco. En el baño hay una taza de café y una manzana asada sin terminar.
Repetidas veces en el año está resfriada por lo que siempre tiene carilinas.
Fuma cigarrillos Gitanes
Su medicamento favorito es el Ibuprofeno. Siempre piensa en los turnos que tiene que pedir con los médicos.
Siente repulsión hacia el sexo. A las mañanas siguientes se siente sucia aunque se bañe repetidas veces.
Tiene miedo de querer/ quererse.
Le gusta cantar. Tararea canciones.
Mueve mucho las manos.
Usa chatitas.
Marca ritmos con el pie izquierdo.
Tiene un lunar que no sabe si es cancerigeno y se lo toca.
Usa corpiños sin aro.
Se depila ella sola con cera una vez por semana.
De joven estudió danza y dejo.
Tiene fascinación por los años cincuenta. SU libro favorito es la Traición de rita Hayworth (que lo puede estar leyendo en el baño).
Cartera negra de cuero: anteojos negros de sol. Kit de maquillaje. Una agenda gorda. Un monedero blanco que adentro tiene una foto de la hija y del padre de la hija. Tiene tarjeta de crédito.
Es Crítica de teatro. Marca los libros con entradas viejas de teatro. Guarda en la agenda las entradas de teatro.
Le cuenta a la hija historias de la Mujer Pantera por ejemplo. (peli de los 50).
Su película preferida es Casablanca (que puede estar en la Tv de su cuarto mientras se baña (desde el cuarto de mi mama se ve la puerta del baño, entonces se pude hacer una toma en que se vea la TV prendida con una escena de Casablanca).
Se desconecta y se queda mirando la nada.
Se angustia cuando no puede dormir.
“Estuvo a punto de vivir, pero se olvidó”
Se mira los dientes.
Elemento favorito: agua.
Tiene un cepillo limpio en la cartera.
Viaja en taxi.
Gana bien. Sus padres tienen mucha plata y la ayudan con la hija. Vive en un departamento en barrancas de belgrano.
Su lugar favorito es Paris. Habla francés. Incluso a veces canta en francés, vease George Moustaki. Tiene un walkman en la cartera con el casete de este cantante (la hija le desarma la cartera y pone play y se escucha desde los parlantes y le dice a la mamá que fuerte!!!)
Se está quedando sorda, no escucha bien. Se toca la oreja a veces. Le da miedo que se le caigan. A veces tiene la sensación de que se va a desarmar entonces siente la necesidad de agarrarse partes del cuerpo.
Alguna revista abierta en el baño en parte de hombres. Algún papel o celular con número de algún hombre.
Animal: tortuga.
Usa el mismo anillo en las dos manos. Tiene un tema con la simetría. En el baño las cosas están simétricas.
Tiene problemas de constipación, por eso a veces tiene panza, y no mucho hambre. En la heladera hay yogures, manzana asada, gelatina con formitas para la nena, arroz integral, muchas botellas de agua y un vino. Y empanaditas chinas que se llevó de lo de una amiga cuando cenaron y sobró comida.
Usa esponja, no se toca con la mano. Usa jabón de glicerina.
Usa impermeable azul.
Color favorito: bordo.
No se compra ropa hace mucho. La madre a veces le compra algo. Tiene ropa de marca.
Tiene el cd de edith piaf que le regaló algún hombre para un cumpleaños que no festeja. Pero no lo puede escuchar en la casa porque no tiene reproductor de cd.
Estamos en el 99.
Es irregular con la menstruación. Le cuesta quedar embarazada. Quedó por accidente.
LE da paja ir a reuniones o salir con sus amigas o amigos gays entonces inventa que la nena está con fiebre y se queda viendo Casablanca.
No da besos en la lengua. Por que no ama a los tipos con los que está actualmente.
Le encantan los días de lluvia, y el otoño.
Intenta no ver cine argentino. Le gusta el cine clásico.
Le gustan los hombres que usan traje.
Es muy friolenta. Se baña con agua bien caliente. Duerme con dos frazadas, todo cerrado y la calefacción al mango.
Tiene seguido ganas de hacer pis.
Debajo de la almohada tiene un paquete de cigarrillos. Encima de la tele, en el baño.
Se dice atea aunque pide deseos en los cumpleaños y cuando pasa debajo de un tren.
Coge arriba del hombre.
Es medio frígida.
Está todo como muerto en ese baño, y es la nena la que va a traer la vida.
Tiene un poco de celulitis.
No tiene muchas tetas. A veces imagina que se las opera.
Se pinta las uñas a la francesa.
Le gusta lo picante.
Guarda cartas que nunca envío a amores platónicos. Y una en la que se despide de todos.
Su medico favorito es el osteopata. El de los huesos. Se los hace analizar. Su abuela murió de cáncer de huesos.
Guarda los dientes de la hija.
Le dan asco los chicles y caramelos. El kiosco es su pesadilla. Odia la banana.
Sueño recurrente: Millones de canicas de vidrio que caen pero nunca llegan al piso y hacen ese ruido ensordecedor, siempre se levanta justo antes de que suceda.
Hoy. Después de este baño, y charla con la hija. Su sueño va a acabar, y las canicas van a caer.

HIJA
Tatiana
Diez años.
Va a colegio privado.
Toma clases de francés una vez por semana con una profesora particular.
LE molestan los ruidos fuertes.
Lo que más le gusta hacer es escuchar a través de la pared de su cuarto la habitación de la mamá.
Le gusta un chico en el colegio que se llama Maximiliano.
Sueña con Paris porque la mamá le habla.
Animal: Pavo Real.
Tiene barbies porque la abuela se las compra.
Come mucho y no engorda.
Le gustaría que su mamá tenga un novio.
Se ocupa de la mamá. Le va a tapar a la noche. Le ordena las cosas.
Lee mucho. El principito en francés. Lee las cartas secretas de la mamá.
Le inventa cartas a la mamá de un supuesto hombre.
Prueba vino, la mamá siempre le sirve un poco.
En la casa de los abuelos tiene un cuarto para ella. Allá se disfraza con ropa de la abuela. Come las cosas ricas que le cocina la abuela. La abuela la peina. Le hace dos trencitas. Tatiana siempre le pide a la mamá que le haga las trenzas pero las trenzas que hace Julia siempre se desarman. Los abuelos le preguntan seguido por su madre, y ella les inventa.
Esconde debajo de la cama un frasco con chicles bola de colores flúor.
Llega al baño comiendo un chicle.
Le gusta la banana.
Se sabe las coreografías de chiquititas que las baila frente a los espejos e la casa de la abuela, o en la casa en el reflejo de la ventana de su cuarto.
Se cepilla muy fuerte los dientes y se lastima todas las encías.
Mira con la niñera y/o con la abuela chiquititas, Marimar.
Pregunta por el padre que llama tres veces al año.
Le gustan los olores. Anda oleondo todo. Le gusta oler a su mamá por que la hace sentirse protegida.
Tiene una linterna rosa en la habitación.
Quiere meterse en la vida de su mamá. Le encanta hacerle preguntas.

Le gustaría tener la edad de la madre.
Y a la madre, la edad de la hija.

una foto del album de lucas

ver album

usar a la flia: mi madre, posible actriz

carta de la primera novia de mi papá, un frame y una cita

"Querido:
Estoy a bordo de un 59 y en estos momentos estoy pasando por tu casa (TE EXTRAÑO). Me tengo que encontrar con tu papá en el centro para darle la carte del Sr. Gorest.
Voy a estar del 16 al 27. Viajamos el 27, así que me va a ser imposible llamarte como habíamos quedado, entonces te hablo el 27 a la tarde ni bien llegue a Bs As.
Mi amor: no sabés como te quiero: la pasé tan bien con vos que nunca me voy a olvidar de esos lindos días de Febrero del '73."


Shadows, Cassavetes

“Nada cambiaba. Lo único que cambiaba era uno mismo. No es que fueras mucho mayor. No era exactamente eso. Sólo que eras diferente. Eso es todo”
El guardián entre el centeno, Salinger

la mesa Cassavetes-Salinger

Antes de la presentación


Después de la presentación

(Gracias Camila Segovia por las fotos)

Cassavetes

Cassavetes hablando (con Gena Rowlands detras)



Shadows (1959)



Faces (1968)



A Woman Under The Influence (1974)



Husbands (1970)



Love Streams (1984)

Esta es una selección de distintos extractos de films de Cassavetes, escenas en las que se muestran algunos de los elementos que nos interesan trabajar de su obra. Ademas, el primer video es una especie de mino entrevista en la cual deja bien en claro su posición respecto a la forma de ver, entender y hacer cine.

diálogos entre nosotros/ investigaciones

En Teddy, Teddy el personaje principal expone su visión de las cosas y es como si Salinger mostrara su esqueleto.

Trnscribo algunas partes:
"Ojalá supiera porque cree la gente que la emociómn es tan importante- dijo Teddy- Para mi madre y mi padre, una persona no es humana si no poensa que hay cantidad de cosas tristes o muy molestas o... digamos, algo así como muy injustas. Mi padre se pone terriblemente emotivo hasta cuando lee el diario. Piensa que soy inhumano."
"Los sentimientos no son dignos de confianza"
Hablandso del amor de los padres hacia los hijos: ""Lo que quiero decir es que parece que no pueden querernos tal como somos. Parece que no pueden querernos si no intentan cambiarnos un poquito."
"Quiero decir, es muy dificil meditar y llevar una vida espiritual en los Estados Unidos. Al que trata hacerlo, la gente lo toma por un bicho raro. Y mi9 madre..., bueno, ella cree que no me hace bien estar pensando continuamente en Dios. Cree que me perjudica la salud.!"
"Tenía seis años cuando me di cuenta de que todo era Dios."
"Todos creen que las cosas se acaban en un cierto punto. No es así" "LA única razón por la cual los objetos parecen acabarse en cierto punto es porque la gente no conoce otra manera de mirarlos"
"¿Se acuerda de la manzana que Adán comió en el jardín del Eden, como se cuenta en la Biblia?- preguntó-¿Sabe lo que había en esa manzana? Lógica. La lógica y demás cosas intelectuales. Eso es lo único que tenía dentro. Así que (esto es lo que quería señalar) lo que tiene que hacer es vomitar todo eso si quiere ver las cosas como realmente son."
"El problema es-dijo Teddy-que la mayoría de la gente no quiere ver las cosas como realmente son." "Quieren tener siempre cuerpos nuevos, en vez de detenerse y permanecer en Dios, donde se está bien de veras" "Nunca vi una banda semejante de comedores de manzanas."
" Es hora de que empiece a quitarse cosas de la cabeza en lugar de llenarla cada vez más."
Su plan de enseñanza: "Creo que primero reuniría a todos los niños y les enseñaría a meditar. Trataría de enseñarles a descubrir quienes son, y noi simplemente como se llaman y todas esas cosas... Pero antes creo que les haría olvidar lo que les hgan dicho sus padres y todos los demás."
"Yo les haría vomitar hasta el último pedsacito de manzana que sus padres y todo el mundo les han hecho morder."
y mucho cigarrillos, gestos...

Y ya se hace la hora de irme hacia la casa de Tam. Asi que escribo rapidito sobre la peli: amor- personajes que se desnudan: literalmente (las tetas colgando de las mujeres en el escenario), y figurativamente: este soy yo!. Eso dice el personaje. Y mata, y sabe que es el final. Y sabe el lugar adonde va, pero no sabe la dirección exacta (eso le dice al taxista). Y entrega todo en su espectaculo (es el dueño de un bar donde bailan chicas). Y entonces me pregunto: ¿Como un personaje llega matar? ¿Qué personaje mata? ¿Porqué un personaje se desnuda? ¿Que quiere, que desea? ¿Qué imagina? ¿VIajar a Paris? ¿Mujeres desnudas excitandolo continuamente? ¿Dinero y más dinero? ¿Exito? ¿Aplausos? ¿Qué quieren los personajes de Cassavetes? ¿Qué buscan? ¿Porque esos juegos de luz, esos encuadres, esos fuera de foco que nos ocultan más de lo que nos muestran? que nos dejan lugar a la imaginación. Cassavetes nos pone al cuerpo en escena y ese cuerpo muestra lo que es. Y lo que es, es mentira para mi y verdad para el o viceversa. Y así terminan las historias, sin verdad ni mentira. Con un presente continuo donde todo puede pasar, no hay nada establecido. Y el deseo infinito de ser feliz. Y osiemto eso. Yo siemto que los personajes de Cassavetes buscan la felicidad.
y agrego: el personaje hacia el final: somos lo que los demás queremos que seamos, somos la mirada del otro. Y todo eso para que el otro pueda tb jugar a ser otro. Sea otro. Triste, contento, asesino. Todo, por la mirada del otro. Por el amor hacia el otro.

Me voy rajando.

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A DÓNDE VAN LOS PATOS DEL ESTANQUE EN INVIERNO, CUANDO SE CONGELA?

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unos rostros
Acabo de terminar de ver "Faces". Necesitaba verla de nuevo, porque habia un par de cosas que tenia en la cabeza, un par de cosas que no me terminaban de cerrar. Y ahora, dos hora y diez minutos despues, no titubeo ni un poquito en decir que "Faces" es, defintivamente, la pelicula que mejor representa lo que Cassavetes es, fue y será. Es su obra cumbre, donde todas sus obsesiones llegan a un lugar fijo, se manifiestan, explotan, desaparecen y se vuelven a generar. Verla es como ver un espectáculo de fuegos artificiales que sale mal y las chispas empiezan a caer sobre nuestras cabezas, nuestras cabezas de simples espectadores. Y debe ser por eso mismo que, al hora de empezar su pelicua, Cassavetes lo haga mostrandonos una pantalla de cine. Si, los propios protagonistas de la pelicula ven una pelicula al empezar "Faces"; una pelicula en la que ellos mismos son los actores, los que ponen la piel ahi, en la pantalla. Se miran ellos mismos. Se proyectan. Es eso, Cassavetes nos está diciendo que su cine nos muestra a nosotros, que nosotros somos su presa, que somos un reflejo de lo que vemos. O, para dejar de andar con vueltas, que somos lo que vemos.

Hay muchas fiestas en la pelicula. Muchas fiestas que salen mal. O que empiezan mal y terminan bien. La mayoria de estas escenas estan armadas bajo la improvisación absoluta. Me niego a pensar que tal naturalidad en la actuación, en la puesta toda, sea producto de un guión. La hermosura de la mayoria de los planos está dada por el poco control que se tiene sobre las mismas. Me imagino a Cassavetes llorando detras de cámara mientras registrabal algunas. De verdad: se ponía la piel de gallina con algunas. La construcción de "Faces" es muy fácil, pero efectiva. Si nos ponemos a contar, nos damos cuenta de que deben de ser alrededor de cinco escenas en toda la pelicula. Cinco escenas largas que van y vienen, muestran un poco a este, otro poco a este. Vuelve a aquel, vuelve a aquella. Es asi: circular. El montaje es anarquico: las escenas comienzan empezadas y terminan antes de concluir. Lo que vemos son extractos de situaciones que ni empiezan ni concluyen. Es simplemente eso. Un pedazo de la vida común puesto en 24 cuadros por segundo. La cámara en mano, descontrolada, no pierde de vista nada. Se mueve constantemente, el encuadre se pierde, hay muchas imagenes fuera de foco...nada, las cosas como son. La vida misma esta fuera de foco, asi que, por qué no mostrarla asi? Las fiestas entonces, las borracheras que dan lugar a llantos, las escapatorias de los portagonistas para descolocarse. Hay una pareja sobre la que el film gira en torno. El, Richard, está enamorado de Gena Rowlands, que en pantalla hace de puta y se llama Jeannie. En un momento, ambos, en la cama, dandose besos, arman este diálogo:

Él: - Jeannie, no seas tonta. Se vos misma.
Ella: - Pero soy yo misma, ¿qué mas puedo ser?
Él: -Hablo en serio
Ella: -Definición de seriedad: bla, bla bla

La esposa de Richard, Maria, una ama de casa con todas las comodidades, ve su vida temblar (bah, se da cuenta de que el terremoto viene destrozando todo desde hace rato ya) cuando Richard le pide el divorcio. Pum. Sale de noche, a divertirse con sus amigas, y como Cassavetes sabe muy bien que la diversión no es una buena amiga de la angunstia, a la mañana siguiente se intenta matar tomando pastillas.
Y no cuento mas. Solo dejo les hago una lista con las escenas que mas pegaron

-toda la escena del comienzo, la de Richard, su amigo y Jeannie. El baile. Las caras. Los gestos, otra vez los gestos. Hay algo de estado primitivo en el amigo de Richard. Hay tristeza. Angustia.

-la escena cuando Maria y su amiga van al bar en el que se encuentran con Chet. Magnifico retrato de las noches de la época.

-todo el momento de Chet con las cuatro mujeres, en el living

-la escena del intento del suicidio, cuando Chet encuentra a Maria y la pone bajó la ducha. Y despues, ellos dos, envueltos en frazadas. De como la fragilidad nos hace mas niños, creo.

-la escena final. En las escaleras. O como se dice todo sin decir nada.

Tambien hay toda una cuestion con el tema de la mujer. Yo todavia no puedo entender del todo la posición de Cassavetes repecto a esto, pero me sono un poco machista. Habia leido en algunos lados que si, que su postura frente a la mujer era bastante extraña. Sin embargo, al ver la relación que tuvo con Rowlands pienso que es imposible que un director que logra sacar tanta cantidad de sensaciones en una mujer pueda ser machista. No se. No sé que diran ustedes.

Yo estoy pensando en ponerla de nuevo.

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detrás de un vidrio oscuro-
las tres pelis que volvi a ver de cassavetes hasta ahora: shadows, una mujer bajo influencia, torrentes de amor. LAs tres terminan con un plano o a través de una puerta (sh), o a través de una cortina (una mujer...) o a través de una ventana (torrentes de amor).
¿Que quiere decir esto??

Yo lo siento como: miren, les abrí la puerta de mi casa ahora la cierro y se van, y la vida continúa. No se, me deja esa sensación. Como cuando se termina una fiesta, y uno se va, y ve atrvás de la ventana a la anfitriona ordenando las cosas. eso. consegui!!!! kiling of a chinese bookie.

ahora la veo.

beso

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gestos, miradas, comportamientos, actitudes
Por ahi lei, en un comment que dejó Marlene, que en Salinger es fundamental la descripción de los gestos para entender un montón de cosas sobre su personalidad. Es como si Salinger nos quisiera mostrar mas cosas sobre ellos, pero de una manera no explicita, casi casi como si dijera "Mira, si te pongo que Holden haga esto, es por algo; asi que pensalo..." Y yo lo vengo pensando. Lo pienso mientras leo "Los Nueve Cuentos"y me voy dando cuenta de que si, de que a veces un gesto, un movimiento vale mas que mil palabras.

Por ejemplo, en el cuento "El Tio Wiggley en Connecticut", la de las dos minas que, definitivamente, se juntan para emborracharse porque es la única forma que tienen de escapar un poco de todo, ahi los movimientos dicen mucho mas que todos los dialogos escritos. Y eso que es prácticamente un cuento de puros diálogos. Les transcribo un par de cosas que remarqué mientras leía.

"...Eloise levantó el cuello de su abrigo de pelo de camello, se puso de espaldas al viento y esperó"

"...Una vez sentada, abrió el bolso y se miró los dientes en el espejito (...) deslizó la lengua con fuerza sobre los dientes superiores y volvió a mirarse"

"...Ramona metió un dedo en su pequeña y chata nariz"

"...Mary Jane se mordió el labio inferior"

..."Eloise empezó a llorar. Rodeó con la mano el vaso que tenía apoyado en el pecho para sostenerlo (...) Mary Jane se deslizó del sofá, se acercó gateando a Eloise y empezó a acariciarle la frente"

"...Eloise le dio un beso húmedo en la boca, le retiró el pelo de los ojos y salió de la habitación"

Me parece que todas estas cosas dan mucho para hablar. Y sobre todo en este cuento, el del Tío, es en el que mas puntos en contacto con la obra de Cassavetes encontré. El tiempo que maneja Salinger en toda el cuento es maravilloso, pero me parece que se eleva por completo en la parte en la que se empiezan a emborrachar. Esa situación (casi que digo "es escena") me parece que tiene una construcción totalmente cinematográfica. Me imagino un living, las luces medio apagadas, las minas estas tiradas por ahi, con los pelos todos revueltos, un poco transpiradas y esa mezcla de llanto y risa que medio lo invade todo. Es como si Cassavetes la hubiese filmado en el living de su casa. Y pienso que él tambien le hubiese dado una importancia absoluta a esto de los gestos, a esto de agarrar el vaso con la mano (como debe ser esa mano...uñas pintadas de rojo). Tambien, y esto es algo que voy leyendo mucho en "Los Nueve Cuentos", es como Salinger le gusta que sus mujeres fumen. Siempre que están con un cigarrillo en la mano, pone como al resto del mundo en pausa y se dedica solo y exclusivamente a contarnos la forma en la que la mujer fuma ese cigarrillo. En "El tio Wiggley en Connnecticut" hay un montón de partes en las cuales hace una descripción de esto. Tambien en "Un día perfecto para el pez plátano" hay escenas (y lo dije nomas), sobre todo la primer parte, la de la chica hablando con su madre que está repleta de todos estos gestos de los que hablo y quiero destacar. Cuando ella se mira las uñas de los pies y todo eso, se arregla el pelo...Nada, esos gestos. En "El Bote" tambien hay algunos. La primer parte, la de las dos mucamas hablando, todo eso del té, el sombrero de una de las minas, el cigarrillo que prende Sandra y que lo apaga disimuladamente cuando entra Boo Boo, para que despues Salinger se dedique a hablar libre y tendido sobre cómo ésta prende su cigarrillo (por lejos, Boo Boo debe ser uno de las mujeres mas lindas..Es como canchera, no? Me encanta!)

Los gestos entonces, creo que son un elementos fundamental an ambos artistas. Por ejemplo, si ya pudieron ver "A Woman under the Influence", ahi Gena Rowlands es puro gesto. La mina se manda un personaje construido puramente en miradas, movimientos; hay un lenguaje con las manos, con el humo del cigarrillo elevandose. Hay una cierta dosis de belleza en toda esa locura. En la escena fundamental de "Faces", la escena del prostibulo, es algo que se contruye, tambien, a traves de las miradas, de los contactos frios en esos personajes, de esas cosas que no se dicen, pero que se gritan. Hay toda una tensión que se pone en juego, que te envuelve por completo, al punto tal de que uno no sabe cual de todos los personajes en escena va a ser el primero en mandar todo a la mierda. Salinger, en este sentido, es un poco mas resguardado. Por ahi me equivoco, pero casi nunca deja que sus personajes estallen de puro sentimiento como si pasa en Cassavetes. Me da la sensación de que, la mayoria de las veces, en Salinger la procesión va por dentro. A veces, sus personajes la escupen en dosis chiquititas ( o solo cuando se emborrachan), pero a veces, como Seymour, no aguantan mas y ahi nomas se pegan un tiro en la cabeza. Esto es algo que nunca pasaria en una pelicula de Cassavetes. El tipo ama mucho la vida, y si bien sabe (y como) que esta es una mierda el cien por ciento de las veces, es algo muy valioso como para desperdiciarla asi nomas. Los de Cassavetes, son personajes débiles, pero muy valientes. Frágiles pero invencibles. Un poco como Holden, no?
Los gestos, de una u otra forma, siempre estan ahi.

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el guradián entre el centeno.
sigo con mis lecturas. viendo las pelis.
transcribo aca las partes que más me quedaron del primer cuatrimestre al leer el guardian:

"Tenía sangre por toda la boca, por la barbilla y hasta por el batín y el pijama. En parte me asustó y en parte me fazcinó. Me daba un aspecto de duro de película impresionante. Sólo he tenido dos peleas en mi vida y las he perdido las dos. LA verdad es que de duro no tengo mucho. Si quieren que les diga la verdad, soy pacifista."

"No me importa que me aticen de vez en cuando- aunque, naturalmente, tampoco es que me vuelve loco_, pero si se trata de una pelea a puñetazos lo que más me molesta es ver la cara del otro tío. " "No me importaría pelear si tuviera los ojos vendados."
""El crío era graciosísimo. Iba por la calzada en vez de por la acera, pero siguiendo el bordillo. Trataba de andar en línea recta como suelen hacer los niños, y tarareaba y cantaba todo el tiempo. Me acerqué a ver que decía y era esa canción que va: “Si un cuerpo coge a otro cuerpo cuando van entre el centeno.” Tenía una voz muy bonita y cantaba porque le salía del alma, se le notaba. Los coches pasaban rozándole a toda velocidad, los frenos chirriaban a su alrededor, pero sus padres seguían hablando como si tal cosa. Y él seguía caminando junto al bordillo y cantando: “Si un cuerpo coge a otro cuerpo, cuando van entre el centeno”. Aquel niño me hizo sentir mucho mejor. Se me fue toda la depresión.”"
“Nada cambiaba. Lo único que cambiaba era uno mismo. No es que fueras mucho mayor. No era exactamente eso. Sólo que eras diferente. Eso es todo”


"Cassavetes se inspira de la improvisación musical tal como lo propone el jazz de vanguardia, el de Charlie Mingus especificamente.

"mis personajes no son capaces de ir al mismo ritmo que el resto... Pero yo mismo estoy medio loco y creo quetodo el mundo está al borde de la locura. Simplemente no lo queremos admitir".

Lo dijo Salinger o lo dijo Cassavetes?

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LEAN

Los protagonistas de las narraciones de Salinger son con frecuencia niños o adolescentes; pero incluso cuando se trata de adultos podemos advertir, en muchas ocasiones, un profundo sentimiento de desorientación en ellos. Tenemos la impresión de conocer personajes desangelados, sin unas directrices rectoras claras por las que deslizar un comportamiento decidido y sin nadie o nada a su lado capaz de proporcionárselas. Abundan los tipos fracasados o frustrados como aquellas dos amigas que, en un recuerdo casi patético, reviven la habitación que compartieron en el College, como el marido que, en plena luna de miel, termina tranquila y fríamente por descerrajarse un tiro. Es decir, que la sociedad, delimitada descriptivamente por vivos y esclarecedores detalles de realismo (que tan interesante sería a la hora de hacer un recuento de usos y costumbres de todos los ritos y servidumbres del tan manoseado american way of life), está compuesta por personas cansadas, vacías, superficiales, verdaderos engranajes de un mecanismo que las supera. Son ilustrativas al respecto, por ejemplo, esas frases escoradas de banalidad, entrecortadas o sin terminar que, como pesados clichés lingüísticos desgranan, desganados, los personajes. Salinger se inscribe así en la corriente abierta por Mark Twain de renovación del lenguaje novelesco con formas jergales y coloquialismos que pueden tener el valor de la frescura espontánea, aunque a él le sirva, muy concretamente, como registro de la banalidad y del lugar común.

Los héroes infantiles de Salinger parecen retrotraerse a ese último atisbo de ilusión de los adultos, suponen el esfuerzo del autor por querer recuperar el estadio anterior a la caída, aunque ésta, irremisiblemente, sea como observa Ihab Hassan self-deception [3] y nos remita a los protagonistas de Mark Twain, Huck Finn, sobre todo, en su idilio con el río; pero estos niños tampoco son los de Dickens, sino que tienen un dramatismo hiriente en su mirada, parecen atemorizados como los de The Turn of the Screw de Henry James. En buena parte de sus Nine Stories somos testigos de esta dinámica niño-adulto que hemos señalado


EL TEMA DE LA MUJER (Lo que decía Marlene del Pez Banana)

La presencia de la mujer es considerada como una debilidad, como un desliz ante el que uno se sonroja, como le sucederá al jefe cuando el adolescente le pregunta por la fotografía pegada en el autobús. Si, por fin, la mujer consigue introducirse en el mundo masculino estará democráticamente sometida a las mismas pruebas que el hombre, a lanzar perfectamente desde la primera base o a lograr tres dobles corrientes, aunque la experiencia demuestre que en el ánimo femenino todo se reduce a una frivolidad pasajera o a una mera coincidencia con las horas de visita al dentista. (El personaje femenino requeriría, no obstante, un ulterior y más profundo análisis). Juan José Coy nos puede ayudar en este punto [6].

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Nueve cuentos
El tío Wiggly en Connecticut.


"-¿Dónde está Jimmy?
-Aquí está
-¿Quién es Jimmy? –preguntó entonces Mary Jane a Eloise.
- ¡Oh! Su novio. Va donde va ella. Hace o que ella hace. Todo de lo más divertido.
(…)
-Jimmy Jimmereeno –dijo Ramona.
(…)
-¿Dónde está querida?
-Aquí – dijo Ramona-. Le estoy dando la mano.
(…)
-Tiene ojos verdes y pelo negro.
-¿Qué más?
- No tiene papá ni mamá.
-¿Qué más?
-No tiene pecas.
-¿Qué más?
-Tiene una espada.
-¿Qué más?
- No se –dijo Ramona, y empezó a rascarse de nuevo.
(…)
-¿No me dijiste que a Jimmy Jimmereeno lo aplastó un coche y lo mató?
-¿Cómo?
- Me has oído perfectamente –dijo Eloise- . ¿Por qué duermes tan al borde?
-Porque… -dijo Ramona.
-¿Por qué Ramona? Mirá que no tengo ganas de…
-Porque no quiero hacer daño a Mickey.
-¿A quién?
- A Mickey –dijo Ramona, frotándose la nariz-. A Mickey Mickeranno."

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Franny and Zooey
Cómo, a través de una carta que le manda Franny a Lane, sabés tanto de ella.

“(…) acabo de reabrir tu preciosa carta y te quiero hasta hacerte pedazos comerte a bocados, etcétera, y a penas puedo esperar a que llegue el fin de semana. Es una pena que no hayas podido meterme en Croft House, pero en realidad no me importa dónde me aloje mientras haya calefacción y no haya chinches y pueda verte de vez en cuando, es decir, cada minuto. Me estoy volviendo loca últimamente”.

“(…) ¿Me quieres? No lo dices ni una sola vez en tu horrible carta. Te odio cuando te pones supervaronil y reticente (¿está bien escrito?). No te odio exactamente (…)”.

“(…) ¿Sabes que en realidad sólo he bailado contigo dos veces en once meses? Sin contar aquella vez en Vanguard cuando estabas tan borracho”.

“Parezco tan poco inteligente e ingeniosa cuando te escribo. ¿Por qué será? Te doy permiso para analizarlo. Intentemos simplemente pasarlo de maravilla este fin de semana”.

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Lo de la señora Gorda. Zooey haba por teléfono con Franny, su hermana. Le cuenta una anécdota de su hermano mayor, Seymour.
Todos os hermanos Glass participaban de “El Niño Sabio”, un programa de radio.

“Seymour me había dicho que me limpiara los zapatos justo cuando salía por la puerta con Walker. Me puse furioso. El público del estudio era cretino, el locutor era un cretino, los patrocinadores también eran unos cretinos, y a mi no me daba la real gana de limpiarme los zapatos para ellos le contesté a Seymour. Le dije que además no podían verlos. Él replicó que de todas maneras me los limpiara. Que lo hiciera por la señora Gorda. Yo no sabía de qué rayos me estaba hablando pero puso esa cara típica de Seymour, y le obedecí. Nunca llegó a explicarme quién era la señora Gorda, pero, desde entonces, yo me limpiaba los zapatos cada vez que iba a la radio (…). En mi mente se formó una imagen terrible de la señora Gorda. Me la imaginaba sentada en un porche todo el santo día, espantando moscas, con la radio a todo volumen de la mañana a la noche. Me figuraba que el calor era terrible y que probablemente ella tenía cáncer y … qué se yo”.

teórica/ Bunraku: titiritero a la vista

artistas elegidos

Salinger


Cassavetes

un día perfecto para el pez plátano

"Entran en un pozo que está lleno de plátanos. Cuando entran, parecen peces como todos los demás. Pero, una vez dentro, se portan como cochinos, ¿sabes? He oído hablar de peces plátano que han entrado nadando en pozos de plátanos y llegaron a comer setenta y ocho plátanos" "claro, después engordan tanto que ya no pueden salir. No pasan por la puerta."
"Mira, lamento decírtelo, Sybil. Se mueren."
"Contraen fiebre platanífera. Una enfemedad terrible."

extractos de "un día perfecto para el pez plátano", Salinger.

Gustavo Nielsen

"Todos los viajes eran iguales. Repetir, repetir, repetir. El padre le llamaba a esa actividad "aprovechar el tiempo"." (Gustavo Nielsen, El café de los micros)

el blog de Gustavo Nielsen:
http://milanesaconpapas.blogspot.com/

El sonido

agudo. grave. rápido. lento. reptición. acuático. gira. se funde. se corta.
mecánico (ventilador). humano (saliva, masticar, manipulación de materiales). natural (agua).

Entrega TP4: Paladar

Balance grupal

Este trabajo práctico fue hecho como en una casa sin luz. Desde que empezamos a filmar los primeros movimientos hasta llegar a la fecha de entrega, pasando por todo los procesos de animar y de aprender a animar mas que nada, daba la sensación de nos estábamos moviendo por un lugar desconocido, y por eso mismo había que caminar despacio, como tanteando las paredes.

1. Toma directa de tres movimientos distintos (uno mecánico, uno natural y un último humano). Como todavía no sabíamos lo que posteriormente haríamos con esas tomas, no hubo ningún tipo de limitación a la hora de filmarlos, sino que la única imposición era filmar aquellos movimientos que nos parecían que, por alguna u otra razón, resultaban interesantes. Los elegidos fueron: un papel quemándose, pelos humanos moviéndose en el agua y un lavarropas funcionando. Las tomas habían quedado bien, pero al enterarnos de que la segunda etapa consistía en intervenir manualmente a las tomas, llegamos a la conclusión de que lo mejor seria cambiar en la mayoría, por lo menos, el encuadre.

2. ¡Qué trabajo! Separar los frames uno por uno. Imprimirlos. Comenzar a intervenirlos. La idea era que a cada una de esas tomas, a esos movimientos, le pasara algo. Utilizamos distintos elementos, como crayones, lapiceras de colores, hilos, temperas, etc. Retocamos las partes más fundamentales de los cuadros pintándolos, remarcándoles el contorno, jugando con algunos elementos y luego sacándoles una foto a cada uno de esos cuadros para, finalmente, terminar en la computadora. El resultado nos gustó. Después de tanto trabajo realizando las intervenciones, ver como todo iba tomando forma nos entusiasmó. Se trataba de un trabajo que requería de un largo proceso antes de llegar a buen puerto. Nos costo un tiempito agarrarle la mano, pero nos quedó. Era el primer contacto que teníamos con la animación.
Vino la corrección. Tuvimos que intervenir los frames una vez mas, como para ir entrenándonos.
Investigamos un poco mas sobre el tema. Svankmajer, McLaren. Vimos las formas de trabajar que utilizaban, sus técnicas, como hacían para que todo tenga unidad y coherencia. También, y esto ya mas en el plano del trabajo, comenzamos a ver pintores, tratando de encontrar inspiración para hacer el trabajo mas entretenido y no tan plano como fue el primer acercamiento que tuvimos. Roy Lichtenstein y Marcel Duchamp. Del primero, tomamos el uso de los puntos de las tramas, el cual usamos para animar el papel quemándose. Para esto, escaneamos los frames calcados sobre un pedazo de cartel, de esos que están pegados en la calle, lo que nos daba ese fondo lleno de puntos que posteriormente retocamos con colores. De Duchamp nos inspiró su manera de articular diferentes movimientos, la idea de girar.
Trabajamos con muchas analogías, conexiones que se nos generaban de la forma en la cual se producían y se desarrollaban los movimientos en las tomas reales. Lo del botón girando por ejemplo, salió de un juego de formas que hicimos conectando el lavarropas y su funcionamiento circular. Lo mismo sucedió con el papel quemado, que va sufriendo una especie de evolución, hasta que queda con la forma de un pez. Todos estos elementos van a tener una gran importancia en lo que iba a venir.

3. La etapa final del trabajo consistía en producir un corto animado a partir de la unión de esas tres animaciones que, hasta el momento, trabajábamos de forma separada. La unión, obviamente, tenía que tener algún tipo de conexión, coherencia en el armado. Los movimientos se tenían que comunicar, entrar en dialogo y generar unidad.
Para el primer intento de video, volvimos a trabajar sobre las animaciones que ya teníamos hechas, buscándoles la vuelta para hacerlas encajar en el armado. A algunas hubo que intervenirlas nuevamente, modificarles algunas cosas y también tuvimos que generar nuevas animaciones, ya que a veces faltaban “puentes” que terminaran de conectar a los elementos, evitando con esto que quedara todo sin sentido. También comenzamos a trabajar con nuevos materiales. Tomando de nuevo como referencia el trabajo de Svankmajer, nos parecía interesante utilizar a la comida como un nuevo material. Es así como introducimos peces y fideos a la animación. Siguiendo con las analogías que ya veníamos trabajando, los peces surgían directamente de la figura que se formaba del papel quemándose y los fideos hacia el papel del pelo en el agua. Todo esto concluía en una especie de gran comilona que era, inesperadamente, arrastrado hacia fuera por una mano. Muchos de los fondos que se usaron en este primer intento fueron hechos con cromas, cosa que también comenzamos a usar.
Y la entrega. Decidir un armado final. Una unidad. Todo gira. Un ida y vuelta entre lo abstracto de la forma y movimiento, y lo concreto de los materiales. La comida y una línea: el fideo, una línea; el pez, una línea. Unidad circular.

Lucas, Marlène, Tamara

tapa DVD

materiales para animar.

-fideos hervidos.
-cornalitos crudos.
-clavos.
-botones.
-papel calco.
-cartulinas colores lisos para croma.
-crayones.
-liquit paper.
-marcador indeleble.
-papel celofán.
-papel crepé.
-papel afiche.
-cartones.
-tergopol.
-scanner.
-cámara de fotos.
-infaltable: frames. noches sin dormir.

primerintentovideoanimadomovimiento